“严凤英”这个名字你或许并不熟悉，但那段“树上的鸟儿成双对”的黄梅调子，你一定不陌生。
而严凤英，就是将黄梅戏从乡间唱到大江南北的“黄梅戏一代宗师”。
从1930年到1968年，短短三十八载春秋，这位从安徽桐城罗家岭走出的“黄梅仙子”，以山泉般的嗓音、如痴如醉的执着与烈火般炽热的情感，将泥土气息的黄梅小戏一点点打磨、一遍遍锤炼，终令其登堂入室，惊艳四方。
这个曾经的放牛娃，是如何一步步成长为舞台上的耀眼明星？
她又是怎样将黄梅戏推向艺术巅峰的？
今天，就让我们循着那悠扬的黄梅调，走近这位为戏而生、为戏而逝的传奇女子，聆听她用生命谱写的艺术传奇。
乡音启蒙，天赋初绽
故事的开头，总是带着点儿泥土的质朴和旧年代的清苦。
1930年，在安徽桐城罗家岭，一个小女娃降生了，家里给她取名严鸿六。
谁也没想到这个看似寻常的乡下丫头，日后会以“严凤英”之名火遍全国。
小鸿六家境清贫，父母离异后，便跟着祖父母在桐城的山水间相依为命。
日子虽苦，但这片生她养她的土地，却慷慨地赠予了她两样最宝贵的东西：
一是漫山遍野、浸入骨子里的黄梅韵味；二便是那任由她挥洒天性的天然舞台，即无边的山野与树林。
这孩子仿佛天生就是吃这碗饭的，不仅模仿力极强，嗓音更是清亮动人，好似清晨竹林里最早醒来的那只雀儿，一开口，便能唤醒晨雾，让整个山野都灵动起来。
那时候，采茶戏、黄梅调在乡下很是流行。
小鸿六迷上了看戏，每天从学堂回来，就缠着邻家的小哥带她去看。
台上的悲欢离合，唱念做打，在她眼里有着无穷的魅力。
她不光看，还偷偷学，几乎是走到哪儿就唱到哪儿，那股子痴迷劲儿，让邻里乡亲都觉得这丫头“魔怔”了。
后来抗战爆发，父亲严司明回到家乡，闲时教她唱京剧，让她第一次正式接触到戏曲艺术。
但真正引她走进黄梅戏世界的，是族中艺人严云高。
严云高在罗家岭一面开铺谋生，一面收徒传艺。
那时女子学戏被视为“伤风败俗”，要承受族规乡议的压力。
但小鸿六心里的戏火既已点燃，就再难熄灭。
她先是趴着窗偷师学艺，后来索性拜师入门，成了严云高的女弟子。
师父赐她艺名“凤英”——严凤英，这个名字从此与黄梅戏再也分不开了。
她跟着师父刻苦学戏，《送香茶》《春香闹学》这些传统戏折子，她一板一眼地琢磨。
那时的黄梅戏还被叫作“花鼓小戏”，多在乡间草台演出，地位卑微。
但严凤英不在乎这些，她凭着天生的悟性和满腔热爱，在严师指点下潜心学习唱腔、身段。
旧社会艺人地位低下，年纪尚小的她不得不随戏班漂泊，在安庆一带辗转卖艺。
这段江湖岁月虽然艰辛，却让她真切体味到底层百姓的悲欢。
她留心观察市井百态，揣摩各色人等的言谈举止——这些鲜活的生活阅历，后来都化作她塑造角色的养分。
在漂泊途中，她还广泛接触了京剧、徽剧和各地民歌，默默汲取各家精华。
到解放前夕，严凤英已在安庆小有名气。
她扮相清丽，表演真挚，犹如一块未经雕琢的璞玉，散发着独特的艺术魅力。
这一切，都为她之后的艺术飞跃，打下了基础。
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熔铸革新，声情并茂
新中国的成立，犹如旭日东升，扫除了中华大地旧日的阴霾，也为严凤英的艺术生命，开启了一扇通往更广阔天地的大门。
1951年，她加入了初建的安徽省黄梅戏剧团。
站在这个新起点上，她心里清楚，黄梅戏这门从乡野里带来的艺术，是时候变得更好了。
她天生对艺术敏感，又有股子闯劲儿，于是，时代将一副重担放在了她的肩上：把黄梅戏从田埂草台，唱进都市的华美殿堂。
严凤英明白，黄梅戏的好，在于唱腔好听、故事贴近生活，像邻里姑娘一样亲切。
但她也看到了不足：黄梅戏的表演还比较简单，音乐也不够丰富。
幸运的是，那是一个鼓励推陈出新的年代。
在党和政府的支持下，严凤英与音乐家王兆乾、时白林等一批新文艺工作者成了亲密战友。
严凤英几乎毫无保留，全身心扑在了黄梅戏的改革上。
尤其在唱腔艺术方面，她进行了一场大胆而深刻的革新。
老天爷赏饭吃，严凤英的嗓子清亮甜润，穿透力强，一开口就能把人抓住。
但她从不吃老本。
在牢牢掌握传统“平词”“花腔”“彩腔”精髓的同时，她做了许多新尝试：
从安徽及周边的民歌里汲取营养，使唱腔更添乡土风味；
研究歌剧的情感表达技巧，让歌声不仅能讲故事，更能抒发出动人的情感；
她甚至研究了西洋发声方法，学习如何更科学地运用气息和控制共鸣。
严凤英的这一番苦心孤诣，让黄梅戏的唱腔脱胎换骨。
听她唱戏，字字清晰，如珠落玉盘；行腔婉转，如山涧流泉。
她尤其善用气息与共鸣，让声音饱满圆润，韵味绵长，情感表达细腻入微，一字一句，都唱到观众的心坎里去。
她的唱，不再是简单的叙述，而是“声情并茂”的灵魂倾诉。
光唱得好还不够，严凤英在表演上也极力反对那种刻板的、千篇一律的程式。
她总说，要“钻进角色的心里去”。
她是这么说的，更是这么做的。
她把自己对生活的全部理解与热爱，都灌注在了每一个角色身上。
于是，我们看到了《天仙配》里那位不食人间烟火、却为爱义无反顾的七仙女；
记住了《女驸马》中那位聪慧坚毅、为救夫君勇闯京城的冯素珍；
忘不了《打猪草》里那个天真烂漫、浑身泥土芬芳的陶金花；
也怜惜《牛郎织女》中那位深情而隐忍的织女……
无论是仙是凡，戏多戏少，严凤英都能演得活灵活现，赋予每个角色独一无二的灵魂。
严凤英的表演，真挚细腻，一颦一笑，举手投足，都带着浓郁的生活气息和鲜明的人物个性。
这份魅力，在1954年的华东区戏曲观摩演出大会上，得到了淋漓尽致的展现。
当严凤英主演的《天仙配》在上海舞台唱响时，她精湛的技艺折服了全场，使她一举夺得演员一等奖。
这次在上海取得的巨大成功，如同一声响亮的春雷，直接为黄梅戏电影《天仙配》拍摄奠定了基础。
当1956年电影《天仙配》登上大银幕时，严凤英塑造的七仙女和她那“树上的鸟儿成双对”的动人旋律，终于超越了剧院的围墙，响彻大江南北。
这部电影创造了中国戏曲电影的观影纪录——仅中国大陆就有约1.43亿人次观看，有的观众甚至反复观看了十八场之多。
从此，这段婉转的唱腔和七仙女的形象，深深烙印在无数人的记忆里，成为整整一个时代的文化印记。
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德艺双馨，光耀剧坛
人们爱严凤英的戏，更敬重她的人。
她辉煌的艺术成就，与她高尚的艺德和那份炽热的艺术情怀，是分不开的。
用现在的话说，她就是“德艺双馨”的典范。
严凤英对艺术，有着一种近乎苛刻的追求。
她心里奉行着“戏比天大”的信条。
无论是排练还是正式演出，她必定全情投入，一丝不苟。
为了塑造好一个角色，她可以反复研读剧本，揣摩人物心理，甚至跑到乡下去体验生活。
据剧团的老同仁回忆，她为了演活《打猪草》里乡村少女陶金花的那股子纯真神态，曾长时间蹲在乡下，细心观察农村姑娘们是怎么说话、怎么走路、怎么笑的。
为了唱腔中一个细微的转折、一个关键的气口，能达到最完美的情感效果和听觉享受，她常常废寝忘食，一遍又一遍地反复练习、琢磨，不做到自己满意，绝不罢休。
她还如饥似渴地学习文化知识，努力提升自己的文化修养和艺术理论水平，因为她明白，只有理解得更深，才能表演得更透。
在她心里，舞台就是圣殿，每一次登台，都必须全力以赴，力求达到艺术的极致。
严凤英心里始终揣着一份感恩。
她深知，个人的成长离不开新社会提供的广阔舞台，也离不开那些新文艺工作者的倾力相助。
成名之后，她丝毫没有大角儿的架子，还毫无保留地将自己宝贵的经验和技艺传授给后辈，热情地提携青年演员，为黄梅戏事业的薪火相传，尽心竭力。
她始终牢记，艺术源于人民、也要服务于人民这个宗旨。
所以，无论是在灯火辉煌的城市大剧场，还是在条件简陋的农村田头晒场，她的演出都一样认真，一样充满热情。
她坚持要把最美的艺术，奉献给最广大、最普通的人民群众。
她的表演里之所以有那股子浓郁的生活气息和泥土芬芳，不是凭空想象出来的，而是因为她始终把自己的根，深深地扎在人民之中。
这，也正是她艺术生命力永不枯竭的源泉。
然而，天妒英才。
就是这样一位才华横溢的艺术家，却在1968年，遭受了残酷的迫害，含冤离世。
严凤英这只从皖南飞出的“云雀”，虽然只活了三十八个春秋，却唱响了黄梅戏最辉煌的乐章。
如今，大半个世纪过去了。
当“树上的鸟儿成双对”的旋律再次响起，我们仿佛还能看见那个眼含秋水、声如清泉的严凤英，正站在台上，为我们轻轻唱着那段永不落幕的黄梅调。
她的戏，还在唱。
她的人，我们还记得。
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