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01
2026年央视春晚的筹备工作已全面启动。
与除夕夜那场近乎正式演出的带妆联排不同，当前仍处于演员各自走台、磨合节目的初期阶段。
截至目前，已有37位明星被媒体拍到现身彩排现场。
从当红流量艺人，到常年驻守舞台的春晚常客，再到影视领域的跨界面孔，阵容多元而丰富。
这37人横跨多个年龄层与艺术领域，展现了本届春晚力求包容与创新的姿态。
马丽是最早被镜头捕捉到的嘉宾之一，率先抵达演播厅。
她身披一袭白色长款外套，步履轻快，神情自然从容，状态十分出色。
现年43岁的她，近十年稳坐“小品女王”的宝座，深受观众喜爱。
过去十三年间，她与沈腾携手献上九部经典作品，默契无间。
即便曾在孕期也未曾缺席，始终坚守舞台一线，敬业精神令人敬佩。
据知情人士透露，此次她将再度与沈腾合作，迎来第十次同台演出。网友纷纷感慨：这是一次意义非凡的“十全十美”之约。
阿如那因在电视剧《狂飙》中饰演李宏伟一角迅速走红，事业迎来全新高峰。
张艺谋、徐峥等一线导演接连向他抛出合作邀约，资源不断攀升。
年仅32岁，却已有十年从业经历，演技扎实且极具爆发力。
去年虽未登台表演完整节目，但在观众席参与合唱《登高》，贡献了一句歌词。
而今年，他有望以主力演员身份登上舞台，带来真正属于自己的高光时刻。
与他一同出现在彩排名单中的，还有沙溢。
22岁凭借俊朗外形和出众演技崭露头角，迅速赢得大众好感。
直到34岁，才首次登上央视春晚，出演讽刺类小品《荆轲刺秦》。
此后十年，他逐渐转型喜剧路线，亮相春晚频率增加。
但最深入人心的作品，仍是六年前的温情之作《风雪饺子情》。
该作品开启了春晚小品“团圆包饺子”的叙事潮流，影响深远。
近三年来，他虽连续出席，却多以开场大合唱形式出现。
今年，他将重返语言类节目舞台，再度挑战小品创作，引发广泛期待。
舞蹈艺术家唐诗逸的到场显得格外安静而庄重。
作为中国歌剧舞剧院首席舞者，她在春晚舞台上的每一次起舞都堪称视觉奇观。
杨幂、周深、毛晓彤、王安宇、刘宇宁……
众多具有强大粉丝基础的流量明星也被陆续曝光行程，整体星光熠熠。
开心麻花团队的艾伦与常远也双双现身彩排现场。
两人已是春晚老面孔，但以往多依附于沈腾、马丽组合之中。
此次他们是否会延续原有搭档模式，还是各自独立推出新作，成为观众热议焦点。
过去他们的个人风格并未完全获得认可，常远转战电影后作品反响平平，艾伦则多以配角身份活跃银幕。
去年，艾伦领衔主演小品《点点关注》，尝试贴近网络生态的新题材。
今年，二人确认将再次联手打造语言类节目。
能否突破固有框架，用新颖表达打动观众？
一切答案，将在除夕之夜揭晓，敬请拭目以待。
尤为引人注目的是演员辛柏青低调现身彩排现场。
自妻子朱媛媛离世以来，他极少公开露面，几乎淡出公众视野。
此次重新站上春晚准备舞台，仿佛一颗定心丸，令无数关心他的粉丝倍感欣慰。
37位明星的亮相各具看点，有人凭颜值吸睛，有人靠实力赢得期待。
然而，公众的关注很快被另一话题转移：
今年的小品演员阵容，为何几乎全面更新？
02
近年来，春晚小品引发的争议往往比节目本身更具传播力。
为什么现在的春晚小品越来越难看？
原因其实非常清晰：
时代在变，观众审美升级，但部分内容创作却停滞不前。
早年的小品之所以深入人心，在于真实的生活细节与精准的社会观察。
赵本山演绎农民角色时，一举一动皆透着乡土气息。
陈佩斯刻画反派人物时，一个眼神便足以引爆全场笑声。
而如今的语言类节目，却频繁陷入“尴尬怪圈”。
有的角色设定刻板，剧情套路重复；有的笑点生硬，依赖网络热词堆砌；有的结尾强行拔高主题，情感渲染过度导致违和。
去年由沈腾、马丽带来的小品《加班狂想曲》，立意颇具现实意义。
但由于节目超时，最终被压缩至仅8分钟。
节奏仓促、收尾突兀，让观众直呼遗憾，“没看够”成为社交媒体上的高频评论。
这正是观众不满情绪的真实写照。
不满不仅体现在舆论层面，数据同样揭示了问题所在。
2025年春晚中，18至30岁年轻观众占比跌至38%，相较五年前下滑15个百分点。
年轻群体流失严重，已成为不可忽视的事实。
今年导演组似乎终于正视反馈，明确提出“开门办春晚”的理念。
不仅对语言类节目进行彻底重组，还首次面向全网征集创意方案，决心重塑观众信任。
今年的语言类演员阵容堪称亮点纷呈：老将压阵、中坚支撑、新人涌现，真正实现三代同台。
沈腾、马丽、秦海璐等资深演员坐镇，确保内容质量底线。
王天放、于奥、高海宝等从喜剧综艺脱颖而出的新生代加入，注入全新创作活力。
更有阎鹤祥这类跨界艺人尝试相声与小品融合，探索形式创新。
尤为可贵的是，导演组打破传统资历排序机制。
只要作品优质，新人也能担纲核心角色。
这种“唯才是举”的选角思路，使今年语言类节目充满未知与可能。
而“网络征稿”环节更是实现突破性升级。
导演组特别设立“迎春街”线上平台。
不仅开放观众投票通道，赋予大众选择权，还能为得票前三的节目提供“时长保护”特权。
这意味着优秀作品不再因剪辑而支离破碎，避免重演去年沈腾马丽遭遇的遗憾。
每一项改革举措，都精准回应了观众的核心诉求。
也因此极大提升了公众对本届春晚的兴趣与期待值。
但谁也没想到，在这场大规模革新中，一位昔日的小品传奇人物回归，竟掀起轩然大波。
03
1月12日，64岁的蔡明现身春晚彩排现场。
这是她第28次踏上这片熟悉的舞台。
然而消息发布不到一天，社交平台便迅速发酵，评论区瞬间沸腾。
与导演组设想中的怀旧情怀截然相反，现实给予了沉重一击。
各大平台上充斥着批评与抵制声音，舆情走向出人意料。
为何曾经备受爱戴的“小品女王”会陷入如此境地？
根本原因在于长期的口碑消耗与严重的审美疲劳。
早期，蔡明的作品广受欢迎，因其题材敏锐、贴近生活。
无论是反映追星热潮，还是调侃留学风潮，都能巧妙结合幽默与温情，台词生动自然，引发跨代际共鸣。
她曾坦言：
“我演老年人，说年轻人的话。”
这份跨越年龄的理解力，曾让她圈粉无数。
2010年，老搭档郭达因健康原因退出舞台。
此后她开始与“潘子”搭档，初期新鲜感十足。
但随着时间推移，二人合作逐渐形成固定模式。
2013年的《想跳就跳》，凭借犀利言辞让她荣获“毒舌女王”称号。
其中一句：
“都是千年的狐狸，玩什么聊斋”，
至今仍在网络广泛流传，成为经典梗文化的一部分。
可十余年过去，她的表演风格始终未能跳出这一范式。
反复使用相似表情、怼人桥段，台词大量引用流行语拼接而成，令观众产生强烈倦怠感。
2019年参演群星云集的作品《儿子来了》，播出后即遭猛烈吐槽。
情节牵强，情绪渲染过重。
她的表演被指过于夸张，缺乏层次。
那种令人不适的“硬尬”感，至今仍留在许多人的记忆里。
更让人难以沉浸的，是她在舞台上的外貌状态。
作为一位64岁的表演者，蔡明坚持自律保持良好形象值得尊重。
但在高清摄像机面前，医美痕迹明显暴露。
面部轮廓僵硬肿胀，表情受限，呈现出与实际年龄不符的非自然感。
台上皮笑肉不笑的表情，搭配尖锐刺耳的笑声，
不仅削弱了表演感染力，也让不少观众感到生理不适，直言无法接受。
写在最后
当64岁的蔡明再次站在春晚彩排的灯光下，她面对的不只是镜头，更是亿万双审视的眼睛。
一场成功的春节联欢晚会，本质是一场献给全国人民的精神年夜饭。
它需要欢笑，也需要真诚；需要熟悉的陪伴，更需要惊喜的创造。
2026年春晚的准备工作已经拉开帷幕，37位明星的亮相只是序幕一角。
而小品阵容的大规模更替，以及蔡明回归所激起的争议，深刻反映出这场国民盛宴面临的深层挑战。
所有的排练与打磨，最终都将汇聚于除夕夜的那一场终极呈现。
观众所期盼的，不过是能看到真正用心、用情创作的作品，让守岁的夜晚多一些温暖回忆与真挚笑容。
这场传统与创新的博弈，专业与流量的较量，情怀与变革的碰撞，终将在除夕之夜见分晓。
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