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01
2026年央视春晚的筹备工作已全面启动。

与除夕夜那场近乎正式演出的带妆联排不同,当前仍处于演员各自走台、磨合节目的初期阶段。

截至目前,已有37位明星被媒体拍到现身彩排现场。
从当红流量艺人,到常年驻守舞台的春晚常客,再到影视领域的跨界面孔,阵容多元而丰富。

这37人横跨多个年龄层与艺术领域,展现了本届春晚力求包容与创新的姿态。
马丽是最早被镜头捕捉到的嘉宾之一,率先抵达演播厅。

她身披一袭白色长款外套,步履轻快,神情自然从容,状态十分出色。
现年43岁的她,近十年稳坐“小品女王”的宝座,深受观众喜爱。

过去十三年间,她与沈腾携手献上九部经典作品,默契无间。

即便曾在孕期也未曾缺席,始终坚守舞台一线,敬业精神令人敬佩。
据知情人士透露,此次她将再度与沈腾合作,迎来第十次同台演出。网友纷纷感慨:这是一次意义非凡的“十全十美”之约。

阿如那因在电视剧《狂飙》中饰演李宏伟一角迅速走红,事业迎来全新高峰。

张艺谋、徐峥等一线导演接连向他抛出合作邀约,资源不断攀升。

年仅32岁,却已有十年从业经历,演技扎实且极具爆发力。

去年虽未登台表演完整节目,但在观众席参与合唱《登高》,贡献了一句歌词。

而今年,他有望以主力演员身份登上舞台,带来真正属于自己的高光时刻。
与他一同出现在彩排名单中的,还有沙溢。

22岁凭借俊朗外形和出众演技崭露头角,迅速赢得大众好感。

直到34岁,才首次登上央视春晚,出演讽刺类小品《荆轲刺秦》。

此后十年,他逐渐转型喜剧路线,亮相春晚频率增加。
但最深入人心的作品,仍是六年前的温情之作《风雪饺子情》。

该作品开启了春晚小品“团圆包饺子”的叙事潮流,影响深远。
近三年来,他虽连续出席,却多以开场大合唱形式出现。

今年,他将重返语言类节目舞台,再度挑战小品创作,引发广泛期待。

舞蹈艺术家唐诗逸的到场显得格外安静而庄重。

作为中国歌剧舞剧院首席舞者,她在春晚舞台上的每一次起舞都堪称视觉奇观。

杨幂、周深、毛晓彤、王安宇、刘宇宁……

众多具有强大粉丝基础的流量明星也被陆续曝光行程,整体星光熠熠。
开心麻花团队的艾伦与常远也双双现身彩排现场。

两人已是春晚老面孔,但以往多依附于沈腾、马丽组合之中。

此次他们是否会延续原有搭档模式,还是各自独立推出新作,成为观众热议焦点。

过去他们的个人风格并未完全获得认可,常远转战电影后作品反响平平,艾伦则多以配角身份活跃银幕。

去年,艾伦领衔主演小品《点点关注》,尝试贴近网络生态的新题材。

今年,二人确认将再次联手打造语言类节目。
能否突破固有框架,用新颖表达打动观众?

一切答案,将在除夕之夜揭晓,敬请拭目以待。
尤为引人注目的是演员辛柏青低调现身彩排现场。

自妻子朱媛媛离世以来,他极少公开露面,几乎淡出公众视野。
此次重新站上春晚准备舞台,仿佛一颗定心丸,令无数关心他的粉丝倍感欣慰。

37位明星的亮相各具看点,有人凭颜值吸睛,有人靠实力赢得期待。

然而,公众的关注很快被另一话题转移:
今年的小品演员阵容,为何几乎全面更新?
02
近年来,春晚小品引发的争议往往比节目本身更具传播力。

为什么现在的春晚小品越来越难看?
原因其实非常清晰:
时代在变,观众审美升级,但部分内容创作却停滞不前。

早年的小品之所以深入人心,在于真实的生活细节与精准的社会观察。
赵本山演绎农民角色时,一举一动皆透着乡土气息。

陈佩斯刻画反派人物时,一个眼神便足以引爆全场笑声。

而如今的语言类节目,却频繁陷入“尴尬怪圈”。

有的角色设定刻板,剧情套路重复;有的笑点生硬,依赖网络热词堆砌;有的结尾强行拔高主题,情感渲染过度导致违和。

去年由沈腾、马丽带来的小品《加班狂想曲》,立意颇具现实意义。

但由于节目超时,最终被压缩至仅8分钟。

节奏仓促、收尾突兀,让观众直呼遗憾,“没看够”成为社交媒体上的高频评论。

这正是观众不满情绪的真实写照。
不满不仅体现在舆论层面,数据同样揭示了问题所在。
2025年春晚中,18至30岁年轻观众占比跌至38%,相较五年前下滑15个百分点。

年轻群体流失严重,已成为不可忽视的事实。
今年导演组似乎终于正视反馈,明确提出“开门办春晚”的理念。

不仅对语言类节目进行彻底重组,还首次面向全网征集创意方案,决心重塑观众信任。

今年的语言类演员阵容堪称亮点纷呈:老将压阵、中坚支撑、新人涌现,真正实现三代同台。
沈腾、马丽、秦海璐等资深演员坐镇,确保内容质量底线。

王天放、于奥、高海宝等从喜剧综艺脱颖而出的新生代加入,注入全新创作活力。

更有阎鹤祥这类跨界艺人尝试相声与小品融合,探索形式创新。
尤为可贵的是,导演组打破传统资历排序机制。

只要作品优质,新人也能担纲核心角色。
这种“唯才是举”的选角思路,使今年语言类节目充满未知与可能。

而“网络征稿”环节更是实现突破性升级。
导演组特别设立“迎春街”线上平台。

不仅开放观众投票通道,赋予大众选择权,还能为得票前三的节目提供“时长保护”特权。
这意味着优秀作品不再因剪辑而支离破碎,避免重演去年沈腾马丽遭遇的遗憾。

每一项改革举措,都精准回应了观众的核心诉求。
也因此极大提升了公众对本届春晚的兴趣与期待值。
但谁也没想到,在这场大规模革新中,一位昔日的小品传奇人物回归,竟掀起轩然大波。

03
1月12日,64岁的蔡明现身春晚彩排现场。

这是她第28次踏上这片熟悉的舞台。

然而消息发布不到一天,社交平台便迅速发酵,评论区瞬间沸腾。
与导演组设想中的怀旧情怀截然相反,现实给予了沉重一击。

各大平台上充斥着批评与抵制声音,舆情走向出人意料。

为何曾经备受爱戴的“小品女王”会陷入如此境地?
根本原因在于长期的口碑消耗与严重的审美疲劳。

早期,蔡明的作品广受欢迎,因其题材敏锐、贴近生活。

无论是反映追星热潮,还是调侃留学风潮,都能巧妙结合幽默与温情,台词生动自然,引发跨代际共鸣。

她曾坦言:
“我演老年人,说年轻人的话。”

这份跨越年龄的理解力,曾让她圈粉无数。
2010年,老搭档郭达因健康原因退出舞台。

此后她开始与“潘子”搭档,初期新鲜感十足。
但随着时间推移,二人合作逐渐形成固定模式。

2013年的《想跳就跳》,凭借犀利言辞让她荣获“毒舌女王”称号。

其中一句:
“都是千年的狐狸,玩什么聊斋”,

至今仍在网络广泛流传,成为经典梗文化的一部分。
可十余年过去,她的表演风格始终未能跳出这一范式。

反复使用相似表情、怼人桥段,台词大量引用流行语拼接而成,令观众产生强烈倦怠感。

2019年参演群星云集的作品《儿子来了》,播出后即遭猛烈吐槽。

情节牵强,情绪渲染过重。
她的表演被指过于夸张,缺乏层次。

那种令人不适的“硬尬”感,至今仍留在许多人的记忆里。

更让人难以沉浸的,是她在舞台上的外貌状态。

作为一位64岁的表演者,蔡明坚持自律保持良好形象值得尊重。

但在高清摄像机面前,医美痕迹明显暴露。
面部轮廓僵硬肿胀,表情受限,呈现出与实际年龄不符的非自然感。

台上皮笑肉不笑的表情,搭配尖锐刺耳的笑声,
不仅削弱了表演感染力,也让不少观众感到生理不适,直言无法接受。

写在最后
当64岁的蔡明再次站在春晚彩排的灯光下,她面对的不只是镜头,更是亿万双审视的眼睛。

一场成功的春节联欢晚会,本质是一场献给全国人民的精神年夜饭。
它需要欢笑,也需要真诚;需要熟悉的陪伴,更需要惊喜的创造。

2026年春晚的准备工作已经拉开帷幕,37位明星的亮相只是序幕一角。

而小品阵容的大规模更替,以及蔡明回归所激起的争议,深刻反映出这场国民盛宴面临的深层挑战。
所有的排练与打磨,最终都将汇聚于除夕夜的那一场终极呈现。

观众所期盼的,不过是能看到真正用心、用情创作的作品,让守岁的夜晚多一些温暖回忆与真挚笑容。
这场传统与创新的博弈,专业与流量的较量,情怀与变革的碰撞,终将在除夕之夜见分晓。
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